20世纪50年代师姐妹合影（右一为曹婉芬）

文：王俊华

       驰骋方圆天地，躬耕紫砂艺苑几十个春秋的曹婉芬老师，在21世纪乡初的今天，将她的作品和论文结集，由上海人民美术出版社出版，这是曹婉芬艺术人生的回顾和从艺路上的一个里程碑，也是紫砂艺坛又一个大喜讯，值得庆贺。

       曹婉芬作品众多，无论是传统规仿型，还是新潮创新型，可谓类别齐全，涉猎广泛，光素器、花器、筋纹器都有精品杰作，显示出她技艺功底的扎实和全面。她的作品润泽、醇厚，气势儒雅大度，具有鲜明的个人艺术风格。

       紫砂，有着中华传统文化语言和地方特色的工艺门类，历史上一直以“师传徒”的形式来传承，入门的基本功靠师傅的传授，艺术品位的提高很大程度上需要靠“天份”和学识的积累。

       早在1955年，曹婉芬老师就进了宜兴紫砂工艺厂，投师壶艺巨匠朱可心门下学艺，从15岁起就与紫砂结下了不解之缘。

       朱可心高超的制壶技艺及高尚的人格魅力影响着他的弟子们。师傅的谆谆善教,学生的悉心领悟，曹婉芬和她的师姐妹们练就了一手扎实的制壶技艺基本功。三年满师后，曹婉芬没有满足于一门一派的技法，再转师于当时的几位著名高手裴石民、王寅春、顾景舟门下聆教，特别是壶艺泰斗顾景舟的教益，使她技艺博览群贤，广集精妙。年轻时这段刻苦的学艺经历为日后形成她“秀逸大度”的个性化壶艺风格而奠定了厚实的基础。

       紫砂事业的发展要靠紫砂艺人的技术代代相传和技术的不断创新，由于她技艺全面，平易近人，在上世纪70年代中期开始，她受政府和厂部委派，几次到周边农村，推广紫砂技艺。在农村，她毫无保留地传艺，手把手地指导学生，培养了一大批“农民紫砂艺人”，而这些人又再传艺他人，一传十，十传百。今天，丁蜀镇周边的“洋渚”、“西望”、“双桥”等乡村上万农户，家家制壶，脱贫致富。这些“农村紫砂艺人”提到她，莫不称颂她当年的授艺之功。曹老师在厂内外所带的弟子、学生甚多，有些已评上高级工艺师职称，甚至徒孙辈中也冒尖出了好几位“工艺师”，当年的这段经历对紫砂这门传统工艺的传承、普及和发展起到了积极的推动作用。

       她在创作活动中，经常和书画艺术界的名人联手合作，吸取其艺术精华，努力把文化内涵注进传统工艺的茶具，提升其文化品位，更具艺术魅力，使之成为反复欣赏、百玩不厌的艺术佳作。

       一位紫砂苑中的巾帼高手、砂陶天地的女中豪杰，把她几十年间创作的成果、艺术的结晶一件一件、实实在在地放在读者面前，让读者在不知不觉中品味她美酒般醇香的壶艺。

       在紫砂艺术的氛围中，曹婉芬全家和眭共处，技艺传家，兴旺发达。

       综观曹婉芬老师的壶艺人生，她以高雅的艺术感染力和宽厚待人的人格魅力让人信服和钦佩。

       祝紫砂事业兴旺发达!

       祝曹婉芬艺术人生青春永驻！

       (作者系方圆紫砂工艺有限公司董事长、紫砂文化艺术研究会会长)