曹婉芬、范岳林夫妇近照

婉林阁展示厅

文：朱玉成

       紫砂，是中国工艺美术百花苑中的一支奇葩。

       宜兴，悠久的制陶历史，深厚的陶文化底蕴是紫砂陶艺产生与发展的基础，在宋、元、明时期，随着茶文化的不断演变、发展，加上文人墨客的介入参与、推波助澜，历代紫砂艺人把小小的紫砂茶具从日用器皿演化、提炼到具有欣赏、把玩价值的美学境界，这不能不说是个奇迹，也是这个特殊陶瓷行业里的祖祖辈辈、一代一代以接力、传承的形式，进行跨越时代的集体创造。从古到今，许许多多的优秀人物在其中起着支撑和推动作用。

       曹婉芬女士，宜兴紫砂高级工艺美术师，她以待人宽厚、技艺全面、作品秀逸大度受到紫砂业内和海内外紫砂艺术收藏界人士的尊重和赞赏。

       一位熟知紫砂界的宜兴朋友告诉我：曹婉芬在1955年就开始紫砂学艺生涯，启蒙师傅就是当代紫砂壶艺宗师朱可心，师傅的严格教诲和她对紫砂艺术的挚爱和勤奋精神，使她掌握了一手扎实的制壶技艺基本功，得到了一生都受用不尽的回报。紫砂和其它工艺一样，各门派都有各自的特长和特技'曹婉芬在满师后为使技艺更为全面地得到发展，又先后到另外几位著名制壶高手裴石民、王寅春、顾景舟那里学习，领悟各家所长，这段难以忘怀的学艺经历，使她的天份得到了充分的激发，顿悟了文化与技能、基本功与创造在紫砂艺术中缺一不可的关系。

       我从她家庭陈列室摆放的100多件紫砂壶中看到了曹婉芬在走过的紫砂艺术人生路上的足迹，这上百件紫砂作品，有成功仿制历史上的经典名作，也有她源于生活、高于生活、从生活的浪花中撷取题材的创作新品，这些作品静静地立在柜里，以无声的艺术语言与欣赏者交流着美的情感。

       雄浑、醇厚的《旭茂提梁壶》，以往只在历史记载里见到过，从未见过实物，而曹婉芬根据历史记载复制的这把壶，其气势、气度、气质再现了紫砂史上的经典杰作，集浑厚、文心、力度、静气于一身而令人陶醉，一位海外壶艺爱好者目睹此壶后，简直不敢相信是出于一位女性作者之手，认为即便是男性制壶高手来仿制其壶，也未必能再现藏于壶内的精、气、神。

       美国工业设计家哥拉塔先生来到宜兴，迷上了紫砂陶艺，他想设计制作一把紫砂壶，便在曹婉芬工作室里提出了构思设想，并当场画了一幅平面图。曹婉芬根据他的设计意图，完成了这一从二维到三维空间转换的艺术合作，花蕾怒放的酣畅线条，被她手中的紫砂泥完美地表达出来了。这把壶烧成之后被带到美国，哥拉塔先生手捧此壶，高兴地说：“这是东方紫砂语言和西方文化语言完美的交融。”

       曹婉芬还以十二月花名创作了一组《四季流芳))壶，设计十二个造型不同的壶，以紫砂各种流派的十二种壶艺技法来表现制作，每把壶上饰以历史名人的咏花诗句，整组作品文气飘逸、花香四溢。这组壶反映了她在壶艺领域罩的设计创作能力和制作技艺的厚实功力，其多面手的才能，在这个行业中并不多见。

       曹婉芬在壶艺人生中继承师傅、先辈们的优秀品格及高超技艺，又真诚严格地为紫砂事业的普及和发展，传艺学生，不少学生已成为这个行业中的工艺师，甚至高级工艺师，她高超的壶艺及宽厚的人品得到了学生、同行及社会各界的尊重。

       写到这里，我想，继承一创新(发展)一再传人一再发展，循环往复，这不正是我们传统工艺美术行业长期兴旺的根源吗？

       (作者系中国工艺美术学会副理事长、上海工艺美术学会会长)